视频：歌咏抒情意， 合唱聚人心 ——泛音合唱团“亚省春晚”登台随笔
（春霞随笔）直到真正学习了合唱之后才明白，不是唱得了KTV就能唱得了合唱。合唱是一种依赖多声部合作关系的艺术形式，高中低三声部通过不同的音高和旋律来表现音乐的层次性，进而丰富乐曲内所要表达的情感，每个声部内部的音量和音调又要求必须高度统一和协调，尽量不凸显每个成员个人声音的特点，而是让整个声部听起来一致且饱满。理论变成现实却是一个并不容易的过程，刘老师把一首家喻户晓的康定情歌改编后，整首曲目焕然一新，不仅有李家大姐和张家大哥的美好爱情故事，还有山上跑马的恢弘气势，声音的轻与重、高与低、长与短的配合相得益彰，但我们泛音合唱团的成员大部分都是合唱零基础，可以叫做“合唱白丁”，很多团员都不太识谱，完全没法表达出整首曲目的各种情绪。刘老师一点一滴从音符和节奏开始教起，一个音一个音的找音准，然后再把音乐的强弱慢慢融进去。每声部的学员都认真练习，找到音准之后再找感情，一句一句反复吟唱直到抓住每一句所要表达的情景和情绪，每个声部都把自己的特长发挥出来，最大程度表现出这首《溜溜的情歌》所要表达的意境和故事线。在短短的时间内，经过老师和学员们的不懈努力，我们做到了，演出效果非常震撼，也许我们离专业的合唱团还有一定的距离，但我们在不断地前行。
（雪涛随笔）说起来我也是正式参加过合唱队的。小学时学校招募合唱队，身为班主任爱徒的我得到了她的大力推荐，理由是我学习好，练歌不会耽误功课，而且唱歌也不跑调。这么无厘头的推荐词居然被音乐老师接受了。练歌的过程我基本不记得了，只记得最后的演出服是一条连体的蓝色背带毛裤，里面套件白衬衣，系上红领巾，男女统一，整个队萦绕在一种傻并可爱着的氛围中。
我们参加过区里的歌咏比赛，并且成绩还不错，当然有自知之明的我并不会觉得这是我的功劳，但细论起来我也的确有点苦劳：我能唱准确的部分，自是不吝气力地添砖加瓦；而一旦拿不准，我就自动降低音量，不求厥功至伟，但求别拖后腿。后来，我们队还被区少年宫招揽参加全市比赛，于是我辉煌的小学生涯除了作文比赛，英语比赛的奖之外（此处为凡尔赛，你们懂的），还有幸收获过歌咏比赛的奖。平心而论，我的声音是不难听的，五音也算齐全，但是气息不足，小声哼唱还行，一旦大声就会颤抖无力，总之不是个合唱团的好苗子，因此之后三十年间我再没有涉足合唱。
去年主持春晚之后，吕校长跟我开玩笑“你不想来跳舞，那我们开合唱团的话，你愿意来吗”，我也玩笑道“好啊，你们开班我就来”。一语成谶，合唱团四月份成立的时候，我就稀里糊涂地加入了。第一节课上，刘老师开启了一段长篇演讲，从音乐理论谈到演唱技巧，引经据典，如数家珍，在一片笑声中，我对刘老师的印象从严厉认真的春晚导演变成可盐可甜的声乐老师。合唱团里一众姐妹，也从说一不二的大女主妈妈，变成快乐唱歌又老实听教的傻白甜学生。
在我最初的认知里，合唱是一种门槛相对不高的艺术形式，和独唱、舞蹈相比，更容易上手并有机会滥竽充数。开始时，我们的歌声都充满了个人特色，音高不准的，节奏混乱的，吐字不清的，慷慨激昂势如破竹的，声如蚊蚋气若游丝的……业余的我们不觉得怎样，老师听着可能要发疯了。于是一场代号“我要上春晚”的攻坚战就此拉开帷幕。老师教我们的第一课是合唱要“以合为贵”，不需要十几个顶级歌唱家，而是要收敛个人锋芒的普通歌者。每个人的音色不同，风格各异，但是在合唱团这个集体里，我们必须把团队放在个人之上，协调之美大于个性光环。就我个人来说，我比较习惯用自然状态的嗓音唱歌，可能是甜美好听的，但是和专业的发声方式背离，就会成为团队里游离在外的声音。一个和整体方向不统一的力，不但无法使集体变强，还会削弱总体力量。所以即使你觉得这样做很别扭，也请时刻牢记“以合为贵”。
跑调，是我们遇到的另一个重大问题。不同于先天性喉咙或肌肉缺陷而把握不住音阶，我们的跑调大多源于乐感较差，或者发声方式的不标准，或者演唱时心态过于随意得过且过。有些时候，我知道自己唱得不够准确，但是又懒得深思，于是在唱到困难处降低音量，用鸵鸟的方式面对错误，但如果人人如此，跑调自然无法避免。有时候我们会被老师点评音高不够，其实也是因为唱上去费劲，大家就凑活了一下，于是造成音调不准。
节奏问题，特别是在有三个声部的合唱团里，一定是个永恒的难题。一个声部都节奏不准，三个声部和声，那简直可以说是雪上加霜，火上浇油，屋漏偏逢连夜雨。有时候先唱的声部不确定何时开始，成员间互相等待，互相试探，出声晚了，后面的声部又过于依赖前声部，于是连锁灾难效果就形成了。老师有时会模仿我们句子间换气的情形，那仿佛缺氧一般的深呼吸，也是造成节奏不准的因素之一。我个人觉得，节奏是比音准更困扰我们的难题，每个人的节奏舒适区不同，有人是“采菊东篱下，悠然见南山”，有人则是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，你还在不紧不慢地调动情绪，我已经火急火燎地唱完了。
问题还不止这些，老师经常调侃我们吐字归音像说方言，不够标准；有时气势过于铿锵，仿佛在抡着锄头刨地；长音没有拖够，草草结束；唱歌时全身颤抖打拍子；眼神迷离，嘴巴在唱，大脑却已放空；面无表情，或笑比哭还难看，无法让观众感受到美；简单的动作手势，做起来却仿佛新装的假肢般不协调；唱错了或做错动作，不是自然带过，而是抓耳挠腮，表情失控，仿佛在昭告天下“你看，我刚才做错了，你们发现了吗”……我们曾经想把老师教育我们的金句录下来，回家反复观看，并作为家训代代流传，但老师不同意。没关系，最后我们发现老师说的每一句话我们都记在心里，根本不需要录音录像这种形式主义的东西。
终于到了登台的时刻。彩排时还是小错不断的我们，在正式演出时终于争了一口气。一曲结束，我们都惊讶舞台效果好到不真实——节奏对了，音准没出大错，18个人的声音，如此协调，如此融洽，动作到位，表情自然，没人出风头，也没人拖后腿！我们记住老师的谆谆教诲，并身体力行地做到了！这一刻，老师你有没有为我们骄傲？反正我们为有好老师而骄傲！正如老师说的，别人以为你们假唱，这不就是最大的褒扬吗？一个小目标圆满完成了，还有更多的小目标在前方等待。春暖花开，我们在这里，还有人要来吗？