哲思与随想（八）在舞台的光里，看见一条文化的长河 —— 亚省艺术学院春晚演出观后感

作者：陶臻， 摄影：艺柳白

一、灯未亮，心已满

新年伊始，春节临近，新春的气息，如阵阵暖流，敲打着新年的门环，一年一度的春晚来到了！舞台还未开启，大厅里就已经跳起了舞，唱起了歌，春潮滚滚，一派节日景象！

本社区著名的民乐队奏起了欢快的乐趣，著名画家范融展示了精美的作品，并现场作画。特别是“华人耆英中心陈雪莉舞蹈团”演出的舞蹈和伴唱吸引了观众的目光和掌声。舞蹈展现了夕阳红，伴唱的彭长缨女士唱出了人们所熟悉的邓丽君歌曲的韵味和情丝。

演出尚未开始，剧场里却已弥漫着一种激情而饱满的期待。那不是喧闹的热烈，而是一种被时间慢慢酝酿出的温度。

后台轻轻的脚步声，家长压低的交谈声，乐队调音时若有若无的音符，像春水就要破冰，却已在地下悄然流动。

这一刻，我忽然意识到：我们等待的，不仅仅是一个节目，而是一场关于文化、记忆与成长的相遇。

当灯光亮起，舞者走上舞台，灯笼闪光，彩扇飞舞，水袖翻飞，长绸舒展……那一瞬间，时间仿佛被轻轻展开，一种久远而笃定的美，迎面而来。

22个节目，精彩纷呈、好戏连连，给人以美的享受，让远离家乡，思念故乡的游子，仿佛又回到那久违的时光，在异国他乡过了一个美好的春晚。我很想给每个节目点个赞，但由于对演员不熟悉，又不是全过程的报幕，特别是10余个的舞蹈节目，让人目不暇接，美不胜收，很难对号入座，只能谈谈总的印象。如果能在节目衔接的时刻，用台后语，三言两语简介一下节目，“科普”一下舞蹈语汇，可能会使观众理解更透，感受更深。整台戏有学校和记者作专门新闻报道，我只想讲感受和由此而发的哲思与随想，说说中华传统文化的传承和对青少年成长的意义。

二、节目之美：形之美，更见韵味足

这场文艺演出最动人的地方，不仅在于规模之盛，而在于气质之正、根基之稳，情绪之饱满。

我愿意从四个层面，来体会它的艺术品格和魅力。

其一，是形之美，更是韵味足。

服装配形体，音乐伴流动，造就了无数个姿态之美，形如画景，动似流水，美就在一眼一举一动之间。

舞台上的美，并不止于动作是否整齐、技巧是否娴熟，更在于表演的神态，动作之间所流淌的气息与节奏。

特别要提到的是幼小儿童的精彩演出《泡泡像云朵》。四十多个小可爱一上台，就轰动了全场。泡泡们在美轮美奂的空间里冉冉升起，带着可爱、好奇、懵懂，还有满满的幸福与甜蜜。一眼望去，真的像朵朵白云在大舞台上浮动，瞬克之间，萌翻全场的老师、家长、叔叔阿姨和爷爷奶奶。我看到指导老师Celine huang、菲菲和匡匡老师在台下用手势提示。演出的是孩子，辛勤和汗水却在老师和家长身上。散场后，我看穿着“云朵”衣服的孩子睡在爸爸的怀里，可怜天下父母心啊！可敬有爱心的老师们！

水袖的翻转，长绸的舒展，无数个美的造型，它们在收与放、快与慢、动与静之间，留下遐想的余地，让观者在流动中感受到含蓄，在停顿中体会到深情。

这种“韵味”，并非装饰性的美，而是源自中国传统审美中的一个核心理念——形止而意不止。舞者即便短暂静止，身体里仿佛仍有一口气在行走。那是一种不急于说尽的美，一种留白中的深远情意。

其二，是骨之正，源于基本功的厚度。

舞台上的从容，来自台下无数次枯燥而严格的训练。正是对基本功的坚持，使舞蹈的功夫不浮、不躁，太极刚柔相济，行云流水，让美经得起时间的凝视。

其三，是经典的选择，体现审美的自觉。

所选节目多为中国舞蹈史上久经锤炼的作品。在海外坚持经典，本身便是一种清醒而笃定的文化判断。这也是经典的魅力，是节目上水平的基础。

《知道不知道》唱出了水平，唱出了情感，虽然队形没有变化，但庄重的服装，音调、音色、音准和表情感人至深，我不禁想起2024年，刘洛宏老师指导的女生合唱《康定情歌》。

其四，以舞蹈为龙头，节目内容新颖，丰富多彩

22个节目包含了许多表演形式，除了11个舞蹈节目意外，合唱、表演唱、独唱、乐器演奏、魔术、口技、手影，再加上外国朋友刚劲有力的舞蹈、演唱的综合表演形式和Native American强有力的劲爆演出，凸显多民族的风味和交融。

由“The8foundation”演出的合奏《赛马》，其气势磅礴，他们乐器的演奏不愧为社区青少年的高水平。我作为这个社团的顾问感到荣幸，只是顾问不到位，有些愧疚。特别值得一提是专业水平的手影，把演出带到高潮。看来多元文化，多种表演形式，多个单位的联合，是社区“春晚”20余年经久不衰的重要缘由。

三、由美入思：中国审美中的“气”与“度”

当我深情地看着舞台，心中浮现的，并不是“难度”“效果”，而是两个更古老、也更耐久的词——气与度，韵与律。

中华民族审美从不追求极致的张扬，而更看重节制中的力量。不满、不尽、不说透，恰恰是为了让情感自然地生长。

这种审美，其实也是一种人生观：世界并非越满越好，表达亦非越多越深。真正的厚度，往往来自内在的稳定，稳定就是淡定，就是自信。

每个舞蹈节目最后美得不得了的造型，正是气与度，韵与律的展现，掌声响起来是必然的！

四、十二年：一所学校的时间重量

亚省艺术学院成立于2014年，至今已走过十二年。十二年，在海外办一所坚持中国传统艺术、严格要求基本功的学校，分量极重，好评如潮。

这所学校最可贵的，是方向的稳定，求精求美，与时俱进，与当地文化融合。

吕丽华校长所强调的——坚持传统艺术特色、严守基本功、精选经典作品，在当下这个追求速度与即时效果的时代，几乎是一种逆流而行的选择。而正是这种选择，让舞台上的孩子们站得住、学得好、走得远。

五、中文学校：文化不是口号，而是日常

从这场演出，我看到的不只是艺术学院的努力，更看到了海外中文学校在文化传承中所承担的角色。中文学校，不只是语言的课堂，当然中文是根基，是打开中华文化的钥匙，也是进入一条缓慢却坚定的文化河道的航船。

舞台上的每一次转身、每一次谢幕，都在无声地告诉孩子们：中华文化不是陈列在博物馆里的标本，而是一种可以被学习、被身体化、被当代表达的活文化。

六、对青少年的意义：站上舞台，也站稳自己

参加这样的演出，对青少年的意义，远不止于艺术训练。他们找到自己的源和根，他们学会在集体中找到位置，在反复训练中理解苦与累，在面对观众时有了自信和力量。

当一个孩子完成一次真正的舞台表达，他心中会多有一种坚定和自信：我可以，我能坚持。这种力量，会在他们未来的人生中反复出现，惠及一生。

七、和而不同：文化融合的深层意义

亚省艺术学院始终邀请当地不同族裔的演员共同参与演出。而且不同族裔的观众很多，这一点，在我看来尤为重要。文化的传承，从来不是自我封闭，而是在交流中被理解，在融合中显现团结的力量。

当不同文化同台，差异并未被抹去，反而在彼此清晰的边界中，形成和谐的整体。这正是中华文化“和而不同”的当代表达。

八、文化的终点：是人的完成

从更长远的角度看，这场演出早已超越艺术本身，成为一堂关于“如何有一个完整的人生”的课程。

从人生的角度来看，人终究要在多种文化之间行走。

真正重要的，并不是选择哪一边，而是在理解自身文化的同时，学会尊重与欣赏他者。这样的经历，会让人一生受益。

文化不是一种装饰，而是融于身体的精气神；文化不是外在的显摆，文化是一种内心的涵养；是一种照亮自身的方式，确立自信的指路明灯。

在多元文化中站稳自我，在世界舞台上保持内心的从容和平静，这是中华审美给予青少年最深远的滋养。

九、尾声：灯暗之后，光仍在

演出落幕，灯光渐暗，掌声渐歇。

但有些东西，却在心里慢慢亮起。

一场演出结束，

不是终点，

而是文化继续行走的方式。

当水袖收起，

当长绸静止，

有一种光，

已悄然进入他们的一生。

得知2026年2月11日，

她们将应邀登上NBA的舞台，

以中国古典舞的水袖与长绸扇，

向更广阔的世界展示中华艺术之美。

看见少年花开之始，

看见父母默默托举，

也看见妈妈们情趣依然激情依旧。

青少年登台，

中文学校的一声歌、一步舞，

人生的花，悄然开启。

台下的父母，

把坷护与耐心，

化作饱含深情的掌声。

而那些五六十岁的身影，

在灯光里从容起舞——

夕阳花开，晚霞正红。

这一夜，

舞台连接岁月，

生命之花，迎春绽放。

那一刻，

我相信——

不只是舞台在发光，

文化，也在行走，

伴随着你走上人生的大舞台。

亲爱的同学们，

愿你们：

脚下有泥土，

心中有希望，

眼中有光芒，

做一个知冷暖，明黑白，旷达之人，

让人生之花，

花开一程又一程！